Elle nous permet une approche de la numérologie ésotérique, spirituelle et karmique (ESK). C’est une forme holistique de numérologie. Elle étudie tous les aspects d’un chiffre :

Son aspect matériel, son aspect ésotérique, son aspect spirituel et enfin, son aspect karmique

Notre chaine numérologique est notre ADN spirituel.

Voici les éléments de calcul de votre chaine numérologique :
Le nom de naissance, le premier prénom
et la date de naissance

Avec ces éléments vous pouvez calculer vous même la direction de votre destinée et son 1er niveau karmique.

Calcul de votre chemin de vie :

Il faut additionner l’ensemble des chiffres de votre date de naissance. Vous devez poser l’addition à la verticale. C’est important car il y a le chiffre de votre chemin de vie mais également le nombre duquel il est issu qui est, peut être plus important.

Et là, nous effectuons une réduction jusqu’à
obtenir un seul chiffre

Mais, comme toute bonne règle, il y a des exceptions ! Lorsque l’on rencontre un 11 ou un 22, on s’arrête. Ce sont des maitres nombres.

Vous connaissez à présent le chiffre de votre chemin de vie, comment en connaitre son 1er niveau karmique ? Il faut que le chiffre que vous avez trouvé ai sa correspondance dans la valeur numérique de vos lettres qui composent votre nom et/ou prénom.

Pour connaitre l’interprétation de votre calcul, tant matérielle que spirituelle, retrouvez les tableaux sur le site ainsi que toutes les explications détaillées de Janette Bernissan, professionnelle du développement personnel depuis 1991. Conceptrice de la méthode MGK.

www.feminin-mascul1.com/la-numerologie-karmique/

Vous êtes intéressé(e) par le sujet ? Votre magazine est heureux de vous offrir une série de 7 vidéos gratuites pour calculer et découvrir plusieurs de vos piliers numérologiques.

Vous conscientiserez ainsi bien des choses sur les situations de vie qui vous entourent, et vous apprendrez à les gérer.

http://formation.guerison-karmique.com/7videos.php?r=2780

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Voici mon engagement personnel et professionnel que j’applique depuis plus de vingt ans. Personnel et professionnel étant extrêmement liés, ma motivation étant la passion de ce milieu que je respecte infiniment. En savoir plus sur moi : Corinne RENARD (voir l’article) – Directrice de casting et chef de projet événementiels Sur ce blog, vous retrouverez d’autres passionnés qui s’exprimeront sous forme d’articles, reportages ou interviews.

Vous pourrez régulièrement trouver des conseils, mises en garde ou formations ainsi que des liens vers des sites en rapport. Bientôt le blog s’étoffera de vos commentaires constructifs et de vos expériences du milieu (bonnes ou mauvaises). Des vidéos formations ou des stages vous seront proposés ainsi que des réponses personnalisées à vos questions ouvertes à tous ou   fermées par mail privé. Faites nous part de vos attentes et besoins afin que nous puissions y répondre au mieux de vos intérêts et rapidement. « Que vous manque t il pour réussir dans ce milieu  ? « « Qu’avez-vous besoin de savoir ? » « Devez-vous baisser les bras et changer d’orientation ou bien persévérer ? »

Comment vivre en harmonie avec sa passion, ses rêves dans un monde résolument tourné vers le « concret » ? Autant de questions à se poser avant de se lancer dans cette formidable aventure des métiers artistiques.

Il n’est pas question d’enjoliver le tableau, restons objectifs, réalistes pour affronter les difficultées…mais n’abandonner jamais vos  rêves ! Ensemble essayons de contourner les difficultés ! Corinne

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Il y a donc plusieurs sortes de books : « l’amateur » pour quelqu’un qui débute et n’a pas besoin d’investir énormément, mais veut surtout « tester » ses possibilités dans les domaines artistiques (mode, figuration, comédie, chanson…).

Puis il y a des books plus « professionnels » pour lesquels il faudra prévoir plus de temps, de préparation, de nombreuses tenues, des coiffures variées ainsi que des maquillages différents.
 L’idéal étant même de pouvoir réaliser un book avec des photographes différents. En effet, chaque photographe vous verra et ne vous immortalisera pas de manière identique. Vous-même pouvez quelques fois ne pas vous reconnaitre. Mais cela représente donc un plus grand investissement financier et du temps. Mais sachez aussi qu’un vrai book professionnel est composé uniquement de photos et parutions pour lesquelles la personne a été rémunérée, soit une publicité, un magazine, une photo tirée d’un film… Il représente son travail ! Seulement il faut bien commencer un jour et pour cela il est bon de pouvoir présenter aux professionnels des photos réalisées par des photographes qui pourront vous dire également si vous êtes photogénique (la beauté n’a rien à y voir) et surtout si vous êtes à l’aise devant l’objectif et savez répondre aux sollicitations et suggestions du photographe. Cela dit, on peut également faire un « book » pour faire un cadeau (St Valentin, grossesse, enfants) pour immortaliser un souvenir (mère/fille, famille entière ou plusieurs générations par exemple) ou pour un événement (naissance, mariage, baptème…) ou bien pour son plaisir ! Dans tous les cas les préparatifs sont importants ! Vous devez tout prévoir, soit avec le photographe ou l’organisateur, soit en famille suivant le but, l’objet, la destination de ce book. Prévoyer un petit scénario ou imaginez la photo telle que vous l’aimeriez. Les tenues tout d’abord (une ou plusieurs suivant les différents cas), assortiment de couleurs si vous êtes plusieurs. Définir le besoin : strict, élégant, fashion, exentrique, street… Les coiffures devront être assorties. Pouvez-vous les réaliser seul(e) ou avez-vous besoin de la présence d’un professionnel (cela rajoute bien entendu au coût) ?
De même pour le maquillage (jour, nuit, exentrique…), un professionnel ou vous ? Tout doit être assorti pour un meilleur rendu.
La photographie, même réalisée par un professionnel, peut vite faire amateur si toutes les conditions ne sont pas réunies ! Il n’est pas inutile de rappeler que vous êtes au contact d’autres personnes donc votre hygiène devra être irréprochable. 
Prévoyez avec vous un peignoir de bain afin de pouvoir vous protéger lors de changements de coiffure ou maquilllage.
 Votre épilation devra être impeccable Mesdames, Mesdemoiselles.
Les cheveux lavés de la veille, pas du jour même (ils sont trop électriques).
 Et surtout, ne portez pas de chaussettes si vous devez porter une robe après. Les vilaines marques prennent beaucoup trop de temps à disparaitre et c’est très laid !
 Pour un homme suivant le look désiré, pensez au rasage de près ou volontairement négligé. Les photos peuvent indifféremment être prises en studio ou en extérieur. Ne rajouter pas trop d’éléments étrangers (statue, voiture..). Par contre vous pouvez vous mettre en valeur en jouant avec certains (lunettes, chapeau…)  ou par exemple pour un look street, avec un skate si vous savez en faire ! Mais ne faites pas que cela. Il est indispensable que l’on vous voit naturel(le) et sans accessoire. En ce qui concerne les photos glamour, en lingerie ou maillot de bain, ne posez pas dans ces tenues si vous ne souhaitez pas qu’un directeur de casting vous appelle pour ce genre de chose. Inutile de proposer des photos qui ne correspondent pas à vos attentes professionnelles. Par contre il peut être réalisé un book très glamour et qui restera personnel pour un cadeau de St-Valentin par exemple. Faites toujours la part des choses entre vos désirs personnels et professionnels. Un book ou une séance photo a un coût, mettez donc toutes les chances de votre côté pour la satisfaction de tous. Soyez vrai(e), ne trichez pas et personne ne sera déçu, ni vous, ni la personne qui reçoit les photos. Cela vous a donné envie de passer à l’ ACTION ? Ou une idée de « bon cadeau » pour quelqu’un qui en rêve !

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BOUT D’ESSAI : Séquence tournée par un comédien (devant le metteur en scène et parfois le producteur) pour vérifier les compétences de l’acteur et ses affinités avec le rôle.

CLAP : Planchette comprenant le titre du film, le numéro de la scène et le numéro de la prise, que l’on actionne au début de chaque prise, afin de remettre les séquences dans l’ordre, lors du montage. Le bruit de la « clapette » permet, quant à lui, de synchroniser le son et l’image.

CHAMP : Espace délimité par l’objectif lors de la prise de vue. Un camion qui passe dans le champ de la caméra, dès qu’il en sort, devient hors champ.

DÉPOUILLEMENT : C’est le premier assistant réalisateur qui est en charge de ce travail qui exige minutie et imagination. Il lui faudra dépouiller le scénario et lister les accessoires, lieux, véhicules, figurants, déplacements … et éviter de faire tourner un acteur à Rio le 13 mars, alors qu’il joue ce soir-là … à Paris !

DOUBLAGE : A l’aide d’un texte qui défile sous un écran, des comédiens vont doubler des acteurs parlant une autre langue. Plusieurs essais permettent aux comédiens, de caler leurs paroles sur les lèvres des acteurs présents à l’écran.

DOUBLURE :Tous les acteurs ne s’appellent pas Belmondo et nombreux sont ceux incapables de monter à cheval ou de piloter une moto. Un cascadeur, la doublure, s’en chargera. Plus les plans seront rapprochés, plus la doublure devra être ressemblante… ou discrète.

FEUILLE DE SERVICE : C’est la feuille donnée le soir par l’assistant – réalisateur à toute l’équipe pour la journée du lendemain. Elle stipule le lien du rendez- vous, les scènes à tourner ainsi que différentes informations pour chacun des membres de l’équipe.

LOUMA : Grue télécommandée (caméra à son sommet) pouvant monter jusqu’à sept mètres de haut et permettant des mouvements délicats et difficiles. Le cadreur choisit son champ et cadre grâce à un moniteur vidéo resté au sol.

– MONTAGE : L’art de remettre dans l’ordre des scènes tournées dans le désordre et de donner au film un rythme, un style. Un film mal réalisé peut « en partie » être sauvé par le montage, tout comme un mauvais montage peut casser une bonne réalisation.

– NAGRA : Il s’agit de la marque de magnétophone portable, à bande magnétique, la plus utilisée lors des prises de sons.

– PERCHE : Perche télescopique au bout de laquelle se trouve le micro. Le perchman devra capter le meilleur son en s’approchant le plus près possible des comédiens, sans que sa perche ne rentre dans le champ de la caméra. – RUSHES : Il s’agit de l’ensemble des prises, bonnes ou mauvaises, tournées la veille et projetées le plus souvent au labo. Cette projection permet à l’équipe, dans le feu de l’action, de voir s’il y a ou non des problèmes techniques ou d’acteurs à régler. – REPÉRAGES : Autre travail du premier assistant – réalisateur, les repérages consistent à trouver les décors, intérieurs et extérieurs où seront tournées les scènes du film en tenant compte, entre autres, de l’exposition du soleil et de son accessibilité. – SCÈNE : Une scène est constituée d’un nombre plus ou moins important de plans dont la seule caractéristique est d’être regroupés dans un même lieu. Une scène peut donc durer de une à plusieurs minutes. – STEADICAM : Cet appareil permet, grâce à un système de stabilisateur, de courir ou monter des escaliers sans que la caméra ne vibre. Il est attaché au caméraman par un harnais, le technicien pouvant vérifier son cadre grâce à un écran vidéo intégré. – STORY – BOARD : Dessiner chaque plan avec des indications de regards d’acteurs, de valeurs de plan, les perspectives, c’est ca un story – board. – TRANSPARENCE : Système permettant de filmer, en studio, un écran sur lequel sont projetées des images devant lesquelles jouent des comédiens. Unité de lieu et coût de production réduit étaient à la grande époque de la transparence, les deux raisons de son énorme succès. – BLIMP : Caisson ou housse permettant d’insonoriser les caméras qui ne le sont pas à l’origine. – CELLULE : Accessoire qu’utilise le directeur de la photo ou chef opérateur pour doser la quantité de lumière durant le tournage d’un plan. – CHUTES : Ce sont des kilomètres de morceaux de films non utilisés au montage, qui passent du chantier à la poubelle ou du chutier aux archives de la production…. – DOLLY : Chariot monté sur pneus et muni d’un bras pouvant faire monter la caméra à deux mètres au dessus du sol. Les roues permettent d’éviter la gêne causée par les rails du travelling. – DOLBY : Système sonore permettant la compression du son lors de l’enregistrement et une expansion à la diffusion. Grâce au Dolby, les bruits parasites et le souffle disparaissent, la qualité du son est des plus pures. – DOUBLURES LUMIÈRE : Les doublures lumière permettent aux techniciens de régler leur lumière, caméra et accessoires pendant que la « star » se prépare. Seules conditions : enfiler les mêmes habits et avoir la même corpulence. Pour les gros plans, la même couleur de cheveux sera indispensable … quitte à avoir recours à une perruque. – ÉTALONNAGE : Cette étape, effectuée en laboratoire, permet d’équilibrer la lumière du film. Il évite que, lors d’un dialogue, le visage d’un acteur « vire au bleu » tandis que celui de l’actrice « vire au rouge ». – FONDU : Effet permettant l’apparition ou la disparition totale de l’image (fondu au noir).Cet effet est réalisé en labo ou grâce au diaphragme de la caméra. La fermeture sur une scène et l’ouverture sur une autre se nomme « fondu enchaîné » et ne se réalise qu’en laboratoire. -MÉTRAGE : Jusqu’à 57 minutes, un film est considéré comme court métrage, au delà c’est un long ! A présent on parle aussi de Moyen métrage pour les formats intermédiaires. – NUIT AMÉRICAINE : La possibilité de tourner en pleine jour une scène de nuit grâce à un filtre placé devant l’objectif. – OFF : Tous les bruits, dialogues ou voix que l’on entend mais dont l’origine n’est pas visible à l’écran, sont off. – PLAN : C’est l’unité de valeur du cinéma. Un plan peut être long, court, être fixe ou en mouvement. Entre « moteur » et « couper » tout ce qui a été filmé constitue un plan. – PLONGÉE ET CONTRE – PLONGÉE : La caméra filme par dessus le sujet, c’est une plongée, par dessous, c’est une contre – plongée. La plongée donne un aspect de profondeur pour un homme suspendu dans le vide mais également d’écrasement pour, par exemple, affirmer la faiblesse d’un personnage. La contre – plongée donnera, au contraire, une sensation de puissance. – REMAKE : Ce terme désigne la nouvelle version d’un film déjà existant. – SCÉNARIO :La bible du réalisateur, son outil de travail. Il y figure toutes les scènes, dialogues, notes, changements de répliques… – SON DIRECT : Son pris directement sur le tournage. – SON TÉMOIN : Le son témoin est inutilisable tel quel (bruit de voitures dans un film d’époque..) mais servira de référence lors de la postsynchronisation. – SON SEUL : Il s’agit d’un son d’ambiance, une rue, un oiseau, l’intérieur d’un café, n’ayant pu être réalisé, en raison de bruits parasites, lors du tournage. – SYNOPSIS : Résumé en quelques pages du scénario. – TRAVELLING : Le travelling est le mot générique pour tous les déplacements de caméra, sur les côtés mais également d’avant en arrière ou obliquement. Le chariot sur rails est le plus classique, le steadycam le plus moderne, la voiture, une 2CV ou une méhari, la plus économique.

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